تُعتبر زوايا الكاميرا عنصرًا أساسيًا في صناعة الأفلام، حيث تلعب دورًا هامًا في سرد القصة وتوجيه مشاعر المشاهدين.
تُستخدم زوايا الكاميرا المختلفة لخلق مجموعة متنوعة من التأثيرات
زاوية Dutch Angle (زاوية هولندي)
زاوية الهولندي (Dutch angle) أو إمالة الكاميرا (Dutch tilt) أو الزاوية المائلة ( canted angle) أو الزاوية المنحرفة ( oblique angle) هي لقطة سينمائية يتم فيها إمالة الكاميرا على محورها الأفقي (محور X) مما يُخرج خط الأفق عن استوائه ويُظهر الخطوط العمودية مائلة.
تُستخدم هذه الزاوية عادةً في:
- خلق إحساس بعدم الاستقرار والاضطراب: بسبب خروج خط الأفق عن استوائه, فإنها تجعل المشاهد يشعر بالدوار أو عدم التوازن, وهو ما يُستفاد منه في مشاهد القتال أو التشويق أو المرض.
- إظهار حالة نفسية غير مستقرة: يمكن استخدامها للتأكيد على اضطراب أو قلق أو حتى جنون الشخصية.
- كسر رتابة المشهد: عن طريق الخروج عن التكوين المعتاد للقطات, فإنها تجذب انتباه المشاهد وتجعله أكثر تركيزًا.
زاوية مستوى العين (Eye Level Shot)
زاوية مستوى العين هي لقطة سينمائية يتم وضع الكاميرا فيها على نفس مستوى عيون الممثل. بمعنى آخر، يكون خط بصر الكاميرا متساويًا تقريبًا مع خط بصر الشخصية عند الوقوف.
تُعد زاوية مستوى العين من أكثر الزوايا شيوعًا في الأفلام وذلك لعدة أسباب منها:
- الواقعية: نظرًا لأنها تحاكي الطريقة التي نرى بها الأشخاص في الحياة الواقعية، فإنها تخلق شعورًا بالطبيعية والموضوعية.
- الموضوعية: لا تُقدم هذه الزاوية الشخصية بأي حكم مسبق، حيث تظهرها بحجمها الطبيعي دون تكبير أو تصغير.
- التواصل: توفر للمشاهدين وجهة نظر مباشرة على الشخصية وتعبيرات وجهها، مما يعزز الشعور بالارتباط والتعاطف.
- تعريف الشخصية: يمكن استخدامها عند تقديم شخصية جديدة لأول مرة لإعطاء المشاهدين انطباعًا محايدًا عنها.
زاوية مستوى الكتف (Shoulder Level Shot)
زاوية مستوى الكتف (Shoulder Level Shot)
زاوية مستوى الكتف هي لقطة سينمائية يتم وضع الكاميرا فيها عند مستوى كتفي الممثل، أي أعلى قليلًا من زاوية مستوى العين.
تُعتبر زاوية مستوى الكتف من الزوايا الشائعة جدًا في الأفلام، وهي في الواقع تعتبر امتداد طبيعي لزاوية مستوى العين مع بعض الاختلافات:
الاستخدامات:
- مشاهد الحوار: تُستخدم بكثرة في مشاهد الحوار خاصةً لقطات “من فوق الكتف” (Over-the-Shoulder Shot – OTS) حيث نرى ظهر وكتف إحدى الشخصيتين والوجه الكامل للشخصية الأخرى.
- إظهار لغة الجسد: كونها أعلى قليلًا من مستوى العين، فإنها تسمح برؤية أفضل لحركة الجسد والذراعين بالإضافة إلى تعبيرات الوجه.
- المرونة في التكوين: تتيح للمخرجين التحكم أكبر في تكوين اللقطة، حيث يمكن إظهار جزء من البيئة المحيطة بالشخصيات مع إبقاء التركيز الأساسي على وجوههم وتعاملاتهم.
مقارنة مع زاوية مستوى العين:
- أكثر ديناميكية: كونها أعلى من مستوى العين، فإنها تمنح المشهد شعورًا أكثر ديناميكية وحميمية مقارنة بالمنظور المحايد الذي تمنحه زاوية مستوى العين.
- أقل واقعية: تبعد قليلًا عن المنظور الطبيعي الذي نراه في الواقع، لكن هذا لا يقلل من فاعليتها في سرد القصة.
زاوية التصوير على مستوى الركبة (Knee Level Shot)
زاوية التصوير على مستوى الركبة هي لقطة سينمائية توضع فيها الكاميرا على ارتفاع يوازي تقريبًا مستوى ركبة الممثل.
تُستخدم هذه الزاوية لخلق تأثيرات معينة على المشاهد، منها:
- وجهة نظر جديدة: توفر للمشاهدين رؤية مختلفة وغير معهودة للمشهد، مما يثير فضولهم ويجعلهم أكثر انتباها.
- إبراز التفاصيل المحيطة: يمكن استخدامها لتسليط الضوء على أشياء أو عناصر مهمة توجد على مستوى منخفض، مثل آثار أقدام أو رسالة على الأرض.
- التأكيد على القوة أو الضعف: اعتمادًا على سياق المشهد، يمكن أن تُظهر الشخصية التي يتم تصويرها على مستوى الركبة بأنها قوية ومهيمنة (إذا كانت تنظر إلى الأسفل على شخص آخر)، أو ضعيفة ومخيفة (إذا كانت الكاميرا تلتقط منظور طفل ينظر لأعلى نحو شخص بالغ).
مقارنة بزاوية التصوير على مستوى الأرض (Ground Level Shot):
تتشابه زاوية التصوير على مستوى الركبة مع زاوية التصوير على مستوى الأرض (حيث توضع الكاميرا على الأرض نفسها)، لكنها أقل تطرفا. توفر زاوية الركبة رؤية أوضح لما يحيط بالشخصية، بينما تركز زاوية الأرض بشكل أكبر على منظور الشخصية نفسها.
استخدامات زاوية التصوير على مستوى الركبة:
- مشاهد المشي أو الركض: تُستخدم أحيانًا لمتابعة حركة أقدام الشخصية، خاصة في مشاهد الركض أو المشي بخطى سريعة مما يزيد من التشويق والإثارة.
- كشف هوية الشخصية: يمكن استخدامها لإخفاء هوية شخصية ما في البداية، ثم الكشف عنها لاحقًا مما يثير التشويق.
- إظهار منظور طفل: تُستخدم أحيانًا لتقريب المشاهد من وجهة نظر طفل ينظر إلى العالم من أسفل.
زاوية التصوير من مستوى الأرض (Ground Level Shot)
زاوية التصوير من مستوى الأرض ( Ground Level Shot) هي لقطة سينمائية يتم وضع الكاميرا فيها على مستوى الأرض أو قريبًا جدًا منها.
يظهر المشهد في هذه الزاوية من منظور منخفض جدًا، حيث يرى المشاهد الجزء السفلي من المحيط أو الأرجل والأقدام للممثلين. تُستخدم هذه الزاوية في :
- إخفاء هوية الشخصية: يمكن استخدامها لإخفاء هوية شخصية ما في البداية وبناء التشويق حول كشفها لاحقًا.
- تركيز المشاهد على التفاصيل: تتيح التركيز على عناصر معينة موجودة على الأرض، مثل آثار أقدام أو قطرات ماء أو أي أدلة مهمة في سياق القصة.
- خلق منظور جديد: تمنح المشاهد وجهة نظر غير معتادة على المشهد، مما يُثير اهتمامه ويجعله أكثر تركيزًا.
استخدامات زاوية التصوير من مستوى الأرض:
- مطاردة أو مواجهة: تُستخدم بكثرة في مشاهد المطاردة أو المواجهات لإظهار تفوق أو سيطرة إحدى الشخصيات.
- كشف هوية شخصية: بعد إخفاء هوية شخصية ما من خلال هذه الزاوية، يمكن الكشف عنها لاحقًا بالتحول إلى زاوية مختلفة.
- بناء التوتر والترقب: يمكن استخدامها في مشاهد الرعب أو التشويق لإثارة مشاعر الخوف أو عدم الاطمئنان لدى المشاهد.
- إظهار الحالة النفسية: تصوير شخصية منهارة على الأرض من هذه الزاوية يعكس حالتها النفسية المتدهورة.
زاوية التصوير المنخفض (Low Angle Shot)
في عالم السينما، تُعد زاوية التصوير المنخفض (بالإنجليزية: Low Angle Shot) تقنية تصوير يتم فيها وضع الكاميرا أدنى من مستوى عين الشخصية، بحيث تنظر الكاميرا إلى أعلى باتجاه الشخصية.
تأثير زاوية التصوير المنخفض:
هذه الزاوية لها تأثير كبير على المشاهد، ومن أبرز تأثيراتها:
- تعظيم حجم و قوة الشخصية: برفع الكاميرا لأعلى، تظهر الشخصية أطول وأكثر هيمنة وسيطرة على المشهد، مما يضفي عليها هالة من القوة والسلطة.
- خلق إحساس بالترهيب والتهديد: يمكن أن تجعل الشخصية تبدو أكثر ترويعًا وتهديدًا للمشاهد، خاصةً عند استخدامها مع لقطات تقريب للوجه أو إبراز أدوات أو أسلحة يحملها.
- إظهار ضعف أو خضوع الشخصية: على الرغم من كونها مرتبطة بالقوة أحيانًا، إلا أنه يمكن استخدام هذه الزاوية بطريقة عكسية لإظهار ضعف أو خضوع الشخصية، خاصةً عند تصويرها من أسفل وهي تنظر لأعلى.
استخدامات زاوية التصوير المنخفض:
- إبراز سلطة الشخصية: تُستخدم بكثرة لإظهار سلطة القادة والزعماء والأشخاص ذوي المناصب العليا.
- بناء التشويق والإثارة: تُستخدم في مشاهد الأكشن والمطاردة والمواجهة لخلق إحساس بالتوتر والترقب.
- إظهار الشخصية المهزومة: يمكن استخدامها لإظهار شخصية ضعيفة أو مهزومة أو خاضعة لسلطة أعلى.
زاوية التصوير العالية (High Angle Shot)
في زاوية التصوير العالية (High Angle Shot)، يتم وضع الكاميرا فوق مستوى نظر الشخصية أو الموضوع المصور، بحيث تنظر الكاميرا إلى أسفل.
هذه الزاوية لها تأثير كبير على المشهد ويمكن أن تُستخدم للتعبير عن مجموعة من الأفكار والمشاعر، منها:
- تقليل حجم أو أهمية الشخصية: تجعل الشخصية تظهر أصغر وأكثر ضعفًا أو هشاشة.
- إظهار الشعور بالانكسار أو الخضوع: تُستخدم للتأكيد على شعور الشخصية بالهزيمة أو فقدان السيطرة.
- خلق إحساس بالتهديد أو الضعف: يمكن أن تجعل المشاهد يشعر بالقلق أو عدم الراحة على الشخصية.
- كشف عن معلومات عن البيئة المحيطة: مفيدة في إبراز تفاصيل المكان الذي تتواجد فيه الشخصية، مثل الغرفة أو ساحة معركة.
استخدامات زاوية التصوير العالية:
- إبراز ضعف أو خضوع الشخصية: لقطة على رجل أعمال يجلس على مكتبه بينما يقف رئيسه أمامه بزاوية عالية.
- خلق إثارة وتوتر: في مشهد مطاردة، لقطة على الشخصية وهي تركض بينما تلاحقها طائرة هليكوبتر بزاوية عالية.
- كشف تفاصيل البيئة المحيطة: في مشهد جريمة، لقطة على مسرح الجريمة من زاوية عالية لعرض موقع الجثة والأدلة المحيطة.
- إظهار السلطة أو السيطرة: لقطة على شرطي يعتقل مشتبها به من زاوية عالية.
زاوية التصوير فوق الرأس (Overhead Shot) أو منظور عين الطائر (Bird's-Eye View)
اوية التصوير فوق الرأس، وتعرف أيضًا باسم منظر عين الطائر (بالإنجليزية: Bird’s-Eye View)، هي لقطة يتم فيها وضع الكاميرا مباشرة فوق المشهد، بحيث تنظر إلى الأسفل بزاوية قائمة (90 درجة تقريبًا).
لا يلزم بالضرورة أن تكون الكاميرا على ارتفاع شاهق جدًا، بل يمكن أن تكون على ارتفاع مناسب فوق الشخصيات أو الأشياء التي يتم تصويرها.
استخدامات زاوية التصوير فوق الرأس:
- عرض تخطيط المشهد: تُستخدم بشكل فعال لإظهار تخطيط وتوزيع العناصر في المشهد، مثل موقع الشخصيات والأثاث في غرفة أو خريطة لموقع ما.
- خلق إحساس بالسيطرة: يمكن استخدامها لإظهار هيمنة أو سيطرة شخصية معينة على محيطها، خاصةً إذا كانت الشخصية صغيرة نسبيًا مقارنة بالمشهد الكامل.
- إظهار العلاقات المكانية: تساعد على توضيح علاقات المسافة والاتجاه بين مختلف العناصر في المشهد.
- كسر رتابة المشهد: تمنح المشاهدين وجهة نظر جديدة وغير مألوفة على الحدث.
- التعليم والتوضيح: تُستخدم كثيرًا في البرامج التعليمية أو الإرشادية لشرح خطوات عملية أو تكوين أشياء معقدة.
